Inaugurada exposición Colección Celarg, arte, patrimonio y proyección

En la exposición Colección Celarg, arte, patrimonio y proyección, inaugurada el domingo 11, a las 12:00 m. en la Sala RG, el público podrá apreciar una primera selección del patrimonio de obras de artistas plásticos con el cual cuenta el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Entrada libre.
El día inaugural se ofrecieron comentarios acerca de la primera lectura de la colección, como un comienzo de la reflexión que se quiere compartir con el público y con todo el personal de la institución. Se propone una revisión analítica acerca del patrimonio de la Fundación Celarg, en esta primera oportunidad a partir de una selección de dibujos pinturas y esculturas, labor que ha estado bajo la responsabilidad curatorial del artista plástico Zacarías García.
Se trata de una exposición que tiene como finalidad reconocer la importancia del patrimonio y la calidad de las obras que la Casa de Rómulo Gallegos ha coleccionado a través del tiempo (1974-2011). Esta primera muestra forma parte de un proyecto de investigación que se concibe en tres episodios, lecturas o interpretaciones, que se ofrecerán sucesivamente.
El segmento de la Colección Celarg (dibujo, pintura y escultura) que analiza Zacarías García, está referido a artistas venezolanos exclusivamente. Quedan para otros capítulos posteriores de estudio la gráfica, la fotografía y todo lo que se tiene en la colección en materia de archivo audiovisual, videos, video-arte, acciones y performances registrados y editados en diferentes soportes.
En palabras de Pedro Sanz, coordinador de artes visuales de la Fundación Celarg “tiene especial significación comenzar este proceso de estudio de la colección de arte de la Fundación porque con él nos acercaremos sensiblemente a nuestro patrimonio y de esa manera reconoceremos su importancia. Por esa sencilla razón lo defenderemos y lo protegeremos. En el fondo nuestro propósito con esta muestra, es crear conciencia acerca de la importancia de nuestro patrimonio y por ende de nuestra institución”.

Entre las actividades complementarias se ha previsto realizar encuentros con los artistas vivos con obras presentes en la colección, brindando la oportunidad de intercambiar con ellos, despejar dudas, y conocer algunas de las historias relacionadas con sus obras.
Además, se espera contar con la participación de los colectivos de estudiantes de arte, diseño, fotografía, arquitectura y todas esas disciplinas que constituyen el universo de las artes visuales. A ellos se les ha de reconocer como usuarios protagonistas de este programa.
Sostiene Pedro Sanz que esta primera exposición se propone crear conciencia sobre

• La importancia que tiene el patrimonio de obras de la Fundación Celarg para el pueblo venezolano.
• Cuáles fueron los antecedentes históricos que la constituyeron.
• Quiénes son los artistas ausentes en la colección.

“En la propuesta museográfica del proyecto se incluye abordar la interrogante acerca de los artistas plásticos ausentes de la colección porque además de indicar nombres, permitirá saber a qué período o tendencia plástica pertenecen, y debe dar pistas a la hora de programar políticas de adquisición, captación de donaciones o iniciativas de intercambio con los artistas”, dijo Sanz.

En 2011 continuará el diálogo con las comunidades
Señala Pedro Sanz que con este proyecto se está presentando la última exposición del año 2011 y que ella misma será la primera con la que abrirá el 2012: “Es propicia la ocasión para hacer algún tipo de balance sobre la labor realizada en 2011, durante el cual la programación dio señales más claras de hacia dónde queremos ir. Fue el caso de la muestra FOTOGRÁFICA en la cual participaron veintitrés artistas en contacto directo con el público visitante, exposición realizada como un gesto de solidaridad con los compatriotas damnificados por las lluvias del diciembre 2010”.
Posteriormente, Iwariwe, el origen del fuego entre los yanomami fue una exposición realizada en conjunto con la Fundación IDEA, en la cual participaron directamente miembros de la comunidad de Poripori en el eje Ocamo-Platanal, del Alto Orinoco. Este proyecto desde el punto de vista conceptual resultó ser muy complejo ya que en él se traspasaron los límites interculturales que diferencian, la artesanía, el arte y los oficios: “los resultados conseguidos con este tipo de propuestas museológicas y museográficas demuestran que es posible ir por caminos donde se prioriza la relación y el encuentro entre los artistas y el público y donde los espacios de exposiciones están al servicio de esos encuentros”.
Y comenta finalmente que esto “es algo bien diferente a lo que imponen la moda y los espacios de comercialización del arte”.